Kvety

Japonské kvetinové umenie


Japonské kvetinové umenie


Umenie aranžovania kvetov Japoncov sa nazýva Ikebana alebo Kadō. Ikebana doslova znamená „živé kvety“, zatiaľ čo druhý termín Kadō sa prekladá ako „spôsob kvetín“ a týka sa cesty duchovného pozdvihnutia zenového budhizmu, s ktorou bolo toto umenie predtým spojené.
Hovoríme o „živých kvetinách“, pretože ikebana, ktorá používa rezané kvety a konáre, uprednostňuje novo vyliahnuté púčiky a konáre s listami stále v púčiku. To umožní kompozícii ponúknuť väčšiu trvanlivosť a dynamický pohľad na kompozíciu. Kvety sa v skutočnosti budú otvárať ešte niekoľko dní a listy budú zelenšie. To nás vedie k tomu, aby sme boli svedkami stále živej prírody.
Tento prístup predstavuje zásadný rozdiel vzhľadom na západnú estetiku, ktorá namiesto toho uprednostňuje formu a farbu, a teda kvety s maximálnou otvorenosťou a farebnou intenzitou. Pre orientála by kompozícia tohto typu predstavovala rozklad a smrť, a preto opak toho, čo chceme s ikebanou vyjadriť.
Prostredníctvom tohto umenia sa hľadá harmónia konštrukcie, rytmu a farieb. Všetky použité materiály (listy, konáre, kvety, stonky a trávy) musia byť ekologické, preferujú všetko v sezóne a spontánne rastú v prírode.

Princípy ikebany



Čiara, rytmus a farba sú typickými prvkami na obnovenie vízie rastu kvetov.
Z tohto dôvodu, zatiaľ čo pre západných je množstvo kvetov, tvar a farba nad hlavou nad ostatnými, pretože konáre a listy Ikebany majú rovnakú dôstojnosť a dôležitosť ako púčiky.
Všeobecne je každá kompozícia zložená z troch hlavných skupín: zvislý stredný prvok, stredný prvok usporiadaný tak, aby tvoril roh s prvou a nakoniec treťou skupinou, ktorá musí byť umiestnená pred základňou ostatných dvoch alebo mierne na opačnej strane. Tieto tri prvky sú pripevnené k držiaku tak, aby zrejme patrili do toho istého kmeňa. K tejto hlavnej trojici možno pridať ďalšie kvety, aby sa dosiahla bohatšia kompozícia, ale správne zloženie trojice zostáva základným a podstatným prvkom.

Symbology: Heaven, Man and Earth



Základom umenia ikebany je nielen estetický zmysel, ktorý sa zameriava na dokonalosť a čistotu formy, ale predovšetkým hlboký symbolizmus. Tri základné prvky, ktoré riadia kompozíciu, predstavujú Nebo, Človek a Zem.
Najdôležitejší prvok sa nazýva „primárny“ alebo „holenný“. Predstavuje oblohu a predstavuje os celej kompozície: preto musí byť veľmi silným prvkom. Vedľa toho nachádzame element „sekundárny“ alebo „Soe“, symbol človeka. Mala by byť umiestnená tak, aby pôsobila dojmom tlačenia do strany a dopredu vzhľadom na hlavnú stonku, musí byť asi 2/3 dlhá vzhľadom na hlavnú vetvu a naklonená do strany smerom k nej.
Posledný prvok sa nazýva „terciárny“ alebo „Hikae“ a predstavuje zem. Je najkratšia, umiestnená pred ostatnými dvoma alebo mierne na opačnej strane.

Pôvod a vývoj ikebany



Umenie ikebany pochádza z Ázie. Uskutočňovalo sa to v Indii aj v Číne, ale iba v Japonsku našlo plné vyjadrenie a vývoj, ktorý umožnil jej prenos do našich dní.
Ikebana prišiel do Japonska v 6. storočí nášho letopočtu spolu s budhizmom, ktorý so sebou priniesol zvyky kvetinových aranžmánov ako obety Buddhovi. Vetvy a listy týchto kompozícií boli otočené nahor alebo smerom k Nirvane.
V 15. storočí šíri bohatší a komplexnejší štýl, rikku zloženú z troch hlavných a štyroch sekundárnych prvkov, ktorú praktizovali nielen mnísi v chrámoch, ale aj šľachtici, ktorí chceli týmto spôsobom skrášliť svoje bohaté obydlia. Dnes je tento štýl stále známy a praktizovaný pre svoju zložitosť iba niekoľkými skúsenými majstrov, ktorí používajú tento typ kompozícií na špeciálne udalosti.
A vždy počas pätnásteho storočia nachádzame zmeny, vďaka ktorým bude ikebana najpodobnejšou praxou, aká je v súčasnosti. S šógunátom Ašikaga Yoshimasom sa v skutočnosti začali šíriť paláce, ktoré obsahovali malé obydlia, v ktorých sa predpokladal tokonóm, malá vyvýšená výklenok určený pre objekty, bonsaje alebo kvetinové aranžmány. Potom bolo vo všeobecnej atmosfére obnovy a jednoduchosti dokonca aj pravidlá z ikebany značne zredukované, vďaka čomu boli veľmi podobné súčasným. Vďaka tomu sa začali venovať aj bežní ľudia.
V XVI sa rozšíril štýl Heika (doslova „vhadzuj“). Je to štýl, ktorý je iba očividne jednoduchý, v skutočnosti je výsledkom rokov štúdia a skúseností a používa sa iba vysoké plavidlo.
Aj v tom období sa zrodili školy kvetinových kompozícií, ktoré sa predstavili na slávnostnom čaji, ktorý má v Japonsku skutočnú svätosť a vážnosť spojenú s filozofiou Zen. Tieto varianty boli v podstate omnoho jednoduchšie a rozvážnejšie ako Heika, inšpirované presne zenovými pojmami jednoduchosti a podstatnosti. Boli to kompozície vyrobené z jediného kvetu a zelených listov. Prvky museli byť umiestnené do vázy, aby boli čo najprirodzenejšie.
Neskôr boli zavedené školy, ktoré zaviedli ďalšie prvky, ako sú kamene, suché vetvy a ďalšie prvky prírodného pôvodu.
Toto umenie je dnes rozšírené aj mimo Japonska. V Taliansku prišla v 60. rokoch a môže počítať s prítomnosťou mnohých škôl, kde sa dá učiť.